INK 25 AE - Bruno Samperi

In questo inchiostro, Bruno Samperi torna al paesaggio, lo fa attraverso una danza di segni e colore che trascende il riferimento realistico. Una fila di alberi, appena riconoscibili, si staglia su uno sfondo liquido e luminoso: sono presenze ritmiche, quasi calligrafie naturali che ondeggiano come forme del pensiero.

I tronchi si allungano in verticali irregolari, mentre le chiome esplodono in gesti nervosi e sovrapposti, tracciando una vegetazione inquieta, vibrante, mai ferma. Il verde non è soltanto verde, si carica di rossi, blu, gialli che affiorano come emozioni sovrapposte. Sul fondo, miscele cromatiche avvolgono tutto, rendendo il paesaggio più mentale che fisico.

Quest’opera è un attraversamento: Samperi non solo osserva la natura, la percepisce. Restituisce sulla carta soprattutto ciò che sente. Una pittura che pulsa, che nega il tempo e lo spazio, tra ordine e disordine, tra silenzio e battito. Un paesaggio che non si lascia guardare da fuori, ma si invita ad abitare da dentro.

Nasce a Messina nel 1933, in una famiglia che gestisce una tipografia. Lavora fin da giovane tra inchiostri, rulli e macchine da stampa: un ambiente tecnico, ma anche ricco di suggestioni visive. È lì che matura, da autodidatta, una vocazione artistica fuori dagli schemi. Siamo negli anni Cinquanta. A Messina, la galleria “Il Fondaco” è il centro del dibattito culturale cittadino. Samperi la frequenta, conosce gli artisti del tempo, ma rimane sempre ai margini del sistema. Per indole è un artista indipendente, refrattario a qualsiasi logica di carriera. Esordisce nel 1964 in una collettiva di pittura estemporanea, vincendo il primo premio. La sua prima personale arriva solo dieci anni dopo, nel 1974, grazie all’iniziativa del pittore Enzo Cieli. Seguiranno altri riconoscimenti: il “Tavolozza d’oro” nel 1979, un primo premio alla Galleria La Loggia nel 1983, e nello stesso anno una personale interamente dedicata agli autoritratti. Samperi parte dalla pittura figurativa, ma è nell’Informale che trova il linguaggio più congeniale. Lavora di getto, ma con grande controllo. Dietro l’impeto espressivo c’è sempre una solida base tecnica, affinata negli anni tra le presse tipografiche. Anche nei lavori più rapidi, il disegno regge, il segno è netto, la composizione funziona. Il tema dell’autoritratto diventa centrale negli anni Ottanta. Secondo Barbera (1989), si tratta di vere e proprie “folgorazioni” sulla tela: esplorazioni interiori più che esercizi stilistici. Nel 1989 espone anche a Milano, alla Galleria Aleph. La sua pittura conserva echi del Seicento, come ha osservato Di Giacomo nel 2006, soprattutto nei paesaggi e nei volti. Ma Samperi non è mai accademico: è un artista prolifico, spesso lavora con materiali di fortuna. Dipinge su cartoncini, su scarti di carta, usando inchiostri tipografici. Ne nascono piccole opere intense e liriche: paesaggi, nature morte, fiori. È stato definito “pittore biologo” (Previti, 2012): osservatore della vita, più che narratore. Non ha mai cercato la fama, ha venduto moltissime opere ma non ha mai tenuto il conto. Ha vissuto l’arte come necessità, non come professione. Nel panorama dell’arte messinese del secondo dopoguerra, la sua figura resta unica: tra figurazione e informale, tra urgenza espressiva e rigore tecnico. Un artista complesso, libero, spesso scomodo. E forse, per questo, ancora più necessario.